Artiste, chercheur et chorégraphe, Emmanuel Guillaud développe des projets à la croisée de l’art contemporain, de la chorégraphie et de l’installation. Il conçoit des chorégraphies d’images projetées au sein desquelles danseur·ses et spectateur·rices sont invité·es à rencontrer, frôler et traverser des fantômes porteurs de désirs inouïs. Ses recherches s’inspirent librement des pensées féministes, écologiques et queer, ainsi que de conceptions émancipatrices du désir issues notamment du Japon ancien. Ses œuvres prennent la forme d’installations (Museum of Contemporary Art Tokyo, Singapore Art Museum, ONE Archives – Los Angeles, Collection Lambert...) ou de spectacles chorégraphiques (Centre national de la danse, Théâtre de Vanves, KLAP – Maison pour la danse, Marseille...). Diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, Emmanuel est directeur artistique de la compagnie de danse altered_spaces_ (https://alteredspaces.net). Très attaché à la transmission, il a collaboré avec de nombreux·ses stagiaires et est régulièrement invité à donner conférences, cours et workshops (Université Paris 8, ENSA Paris-Cergy, Écoles d’art de Caen et de Rouen...). Instagram : @emmanuel_guillaud Site internet (en cours de refonte) : www.emmanuelguillaud.info
Emmanuel Guillaud
Stage d’assistant·e scénographe, en vue de la préparation de deux expositions ambitieuses prévues en novembre 2026 : - une exposition au FRAC Normandie Caen, dont Emmanuel sera le commissaire : un projet de « cruising » au sein des collections du FRAC ; - une exposition personnelle dans la galerie de l’École supérieure d’arts et médias de Caen. Ce stage constitue une occasion rare de participer à l’ensemble des étapes de conception et de production scénographique : réflexion spatiale, esquisses, maquettes, dispositifs de circulation, implantation des œuvres, coordination avec les équipes techniques et institutionnelles. Le ou la stagiaire travaillera au contact direct de collections majeures, de grandes institutions (FRAC), et de dispositifs d’exposition multiples et immersifs (labyrinthes, projections multiples, environnements sensoriels). La durée du stage est à discuter. Il peut mettre être à temps partiel (1 à 2 jours par semaine) en parallèle des études, sur une durée de 1 à 6 mois, à déterminer ensemble.
Étudiant·e en scénographie d’exposition, scénographie de spectacle, design d’espace ou architecture intérieure, avec un intérêt marqué pour l’art contemporain. Une première expérience (académique ou personnelle) en scénographie, exposition ou installation est souhaitée. La maîtrise de SketchUp (ou, à défaut, le travail en maquettes physiques) constitue un atout important.