Ce parcours forme des stylistes, créateurs et professionnels de la mode, capables de concevoir, prototyper et développer une collection de produits appliqués et innovants (vêtements, accessoires). La formation se fonde sur un travail de réflexion et d’expérimentation plastique, technique, technologique sur le volume, la couleur, la matière autour du corps pour élaborer un style, affirmer un univers singulier et contemporain en lien étroit avec l’actualité des secteurs d’activité économique. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou espace) y sont mises en œuvre.
Ce parcours forme des artisans designers, créateurs et professionnels capables d’interroger les procédés artisanaux traditionnels constitutifs du patrimoine de la création française. Il engage ces savoir-faire (broderie, tissage, maille, impression) dans une recherche prospective et innovante, questionne et actualise les techniques et intègre les nouvelles technologies en lien avec l’industrie et les métiers de la mode, notamment à destination de la haute-couture, du luxe et des arts. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou matériaux) y sont mises en œuvre.
Ce parcours engage la conception, la réalisation et le développement prospectif dans une logique de médiatisation appliquée à la mode (image fixe, animée, défilé, magazine, set design et toute forme éditoriale innovante).
Le styliste, initié au produit, collabore avec les designers et travaille avec l’industrie et le système de la mode, en pensant les développements marketing, les stratégies de communications et les modes de diffusion appliqués à la sphère médiatique et économique contemporaine. Des collaborations avec d’autres mentions (graphisme - espace) y sont mises en œuvre.
Secteur de la mode et du prêt-à-porter / femme,
homme, sport wear, kid’s wear, active wear, lingerie... Secteurs du luxe, de la haute couture et de la création d’objets d’exception, artisanat à forte valeur ajoutée, accessoire et maroquinerie, patrimoine, valorisation et conservation, prospective, recherche et développement, presse, communication, magazine et média numériques.
Ce parcours forme des designers, stylistes, concepteurs et créateurs textile capables de concevoir, prototyper et développer une collection de produits, de gammes et de surfaces appliqués et innovants mode & maison. L’étudiant approfondit une expertise sensible et professionnelle du dessin, de la couleur, des matériaux et des matières, des techniques de production et de conception numérique.
Il est au fait des usages, de l’industrie et des marchés, de leur histoire et de leurs mutations contemporaines.
Des collaborations avec d’autres mentions (mode - espace) y sont mises en œuvre.
Secteur de la mode et du prêt-à-porter, maison & art de vivre, accessoire, environnement, sport, transport, innovation technologique, prospective matériaux, recherche et développement.
Masters professionnels et de recherche en design ou
en arts par le biais de cursus à l’université et dans les écoles de mode françaises et étrangères, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Ce parcours forme des stylistes, créateurs et professionnels de la mode, capables de concevoir, prototyper et développer une collection de produits appliqués et innovants (vêtements, accessoires). La formation se fonde sur un travail de réflexion et d’expérimentation plastique, technique, technologique sur le volume, la couleur, la matière autour du corps pour élaborer un style, affirmer un univers singulier et contemporain en lien étroit avec l’actualité des secteurs d’activité économique. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou espace) y sont mises en œuvre.
Ce parcours forme des artisans designers, créateurs et professionnels capables d’interroger les procédés artisanaux traditionnels constitutifs du patrimoine de la création française. Il engage ces savoir-faire (broderie, tissage, maille, impression) dans une recherche prospective et innovante, questionne et actualise les techniques et intègre les nouvelles technologies en lien avec l’industrie et les métiers de la mode, notamment à destination de la haute-couture, du luxe et des arts. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou matériaux) y sont mises en œuvre.
Ce parcours engage la conception, la réalisation et le développement prospectif dans une logique de médiatisation appliquée à la mode (image fixe, animée, défilé, magazine, set design et toute forme éditoriale innovante).
Le styliste, initié au produit, collabore avec les designers et travaille avec l’industrie et le système de la mode, en pensant les développements marketing, les stratégies de communications et les modes de diffusion appliqués à la sphère médiatique et économique contemporaine. Des collaborations avec d’autres mentions (graphisme - espace) y sont mises en œuvre.
Secteur de la mode et du prêt-à-porter / femme,
homme, sport wear, kid’s wear, active wear, lingerie... Secteurs du luxe, de la haute couture et de la création d’objets d’exception, artisanat à forte valeur ajoutée, accessoire et maroquinerie, patrimoine, valorisation et conservation, prospective, recherche et développement, presse, communication, magazine et média numériques.
Ce parcours forme des designers, stylistes, concepteurs et créateurs textile capables de concevoir, prototyper et développer une collection de produits, de gammes et de surfaces appliqués et innovants mode & maison. L’étudiant approfondit une expertise sensible et professionnelle du dessin, de la couleur, des matériaux et des matières, des techniques de production et de conception numérique.
Il est au fait des usages, de l’industrie et des marchés, de leur histoire et de leurs mutations contemporaines.
Des collaborations avec d’autres mentions (mode - espace) y sont mises en œuvre.
Secteur de la mode et du prêt-à-porter, maison & art de vivre, accessoire, environnement, sport, transport, innovation technologique, prospective matériaux, recherche et développement.
Masters professionnels et de recherche en design ou
en arts par le biais de cursus à l’université et dans les écoles de mode françaises et étrangères, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
