Ce parcours forme des stylistes, créateurs et professionnels de la mode, capables de concevoir, prototyper et développer une collection de produits appliqués et innovants (vêtements, accessoires). La formation se fonde sur un travail de réflexion et d’expérimentation plastique, technique, technologique sur le volume, la couleur, la matière autour du corps pour élaborer un style, affirmer un univers singulier et contemporain en lien étroit avec l’actualité des secteurs d’activité économique. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou espace) y sont mises en œuvre.
Ces parcours forment des artisans designers, créateurs et professionnels capables d’interroger les procédés artisanaux traditionnels constitutifs du patrimoine de la création française. Ils engagent ces savoir-faire (broderie, tissage) dans une recherche prospective et innovante, questionne et actualise les techniques et intègre les nouvelles technologies en lien avec l’industrie et les métiers de la mode, notamment à destination de la haute-couture, du luxe et des arts. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou matériaux) y sont mises en œuvre.
Ce parcours engage la conception, la réalisation et le développement prospectif dans une logique de médiatisation appliquée à la mode (image fixe, animée, défilé, magazine, set design et toute forme éditoriale innovante).
Le styliste, initié au produit, collabore avec les designers et travaille avec l’industrie et le système de la mode, en pensant les développements marketing, les stratégies de communications et les modes de diffusion appliqués à la sphère médiatique et économique contemporaine. Des collaborations avec d’autres mentions (graphisme - espace) y sont mises en œuvre.
Secteur de la mode et du prêt-à-porter / femme,
homme, sport wear, kid’s wear, active wear, lingerie... Secteurs du luxe, de la haute couture et de la création d’objets d’exception, artisanat à forte valeur ajoutée, accessoire et maroquinerie, patrimoine, valorisation et conservation, prospective, recherche et développement, presse, communication, magazine et média numériques.
Ce parcours vise à former des designers et artisans textiles intervenant dans la recherche et le développement pour le secteur de la mode et de la décoration d’intérieur. L’étudiant explore la conception, le développement et le prototypage des surfaces textiles et des matériaux souples à travers l’apprentissage des techniques traditionnelles et contemporaines du tissage, de la maille, de l’impression, de l’ennoblissement, de la création de motifs et de la conception numérique. Il est préparé à devenir un créateur professionnel capable de se positionner de manière autonome, de s’adapter aux grands défis actuels et futurs de l'industrie textile de la mode et de la décoration.
Le parcours prépare aux métiers de designer textile, artisan textile, designer maille/chaîne et trame, dessinateur textile et infographiste (mode, papier peint, broderie, jacquard), styliste (bureau de tendance, accessoire, produit, image), coloriste, acheteur-sourcing textile.
Licence professionnelle, DSAA, Ensci les Ateliers, Ensad, la Hear, l’ Ensatt (costume) ou tout école de design et métiers d’art européenne, Master MEEF, ENS.
Ce parcours forme des stylistes, créateurs et professionnels de la mode, capables de concevoir, prototyper et développer une collection de produits appliqués et innovants (vêtements, accessoires). La formation se fonde sur un travail de réflexion et d’expérimentation plastique, technique, technologique sur le volume, la couleur, la matière autour du corps pour élaborer un style, affirmer un univers singulier et contemporain en lien étroit avec l’actualité des secteurs d’activité économique. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou espace) y sont mises en œuvre.
Ces parcours forment des artisans designers, créateurs et professionnels capables d’interroger les procédés artisanaux traditionnels constitutifs du patrimoine de la création française. Ils engagent ces savoir-faire (broderie, tissage) dans une recherche prospective et innovante, questionne et actualise les techniques et intègre les nouvelles technologies en lien avec l’industrie et les métiers de la mode, notamment à destination de la haute-couture, du luxe et des arts. Des collaborations avec d’autres mentions (textile ou matériaux) y sont mises en œuvre.
Ce parcours engage la conception, la réalisation et le développement prospectif dans une logique de médiatisation appliquée à la mode (image fixe, animée, défilé, magazine, set design et toute forme éditoriale innovante).
Le styliste, initié au produit, collabore avec les designers et travaille avec l’industrie et le système de la mode, en pensant les développements marketing, les stratégies de communications et les modes de diffusion appliqués à la sphère médiatique et économique contemporaine. Des collaborations avec d’autres mentions (graphisme - espace) y sont mises en œuvre.
Secteur de la mode et du prêt-à-porter / femme,
homme, sport wear, kid’s wear, active wear, lingerie... Secteurs du luxe, de la haute couture et de la création d’objets d’exception, artisanat à forte valeur ajoutée, accessoire et maroquinerie, patrimoine, valorisation et conservation, prospective, recherche et développement, presse, communication, magazine et média numériques.
Ce parcours vise à former des designers et artisans textiles intervenant dans la recherche et le développement pour le secteur de la mode et de la décoration d’intérieur. L’étudiant explore la conception, le développement et le prototypage des surfaces textiles et des matériaux souples à travers l’apprentissage des techniques traditionnelles et contemporaines du tissage, de la maille, de l’impression, de l’ennoblissement, de la création de motifs et de la conception numérique. Il est préparé à devenir un créateur professionnel capable de se positionner de manière autonome, de s’adapter aux grands défis actuels et futurs de l'industrie textile de la mode et de la décoration.
Le parcours prépare aux métiers de designer textile, artisan textile, designer maille/chaîne et trame, dessinateur textile et infographiste (mode, papier peint, broderie, jacquard), styliste (bureau de tendance, accessoire, produit, image), coloriste, acheteur-sourcing textile.
Licence professionnelle, DSAA, Ensci les Ateliers, Ensad, la Hear, l’ Ensatt (costume) ou tout école de design et métiers d’art européenne, Master MEEF, ENS.
