Étroitement articulée à la licence professionnelle Scénographie théâtrale et événementielle, la licence
professionnelle Conception costume de scène et d’écran vient compléter l’offre de formation en arts de la scène de la Sorbonne Nouvelle et offrir une poursuite d’étude professionnalisante aux étudiants des Études théâtrales ou de Cinéma et audio-visuel, ainsi qu’une formation complémentaire aux étudiants issus des filières Arts appliqués (mode ou design textile).
Cette formation vise à former des professionnels de haut niveau, capables de concevoir des maquettes de costumes pour le monde du spectacle vivant, comme pour celui du cinéma et de l’audiovisuel. Elle devra permettre à l’étudiant d’adopter une posture créative et critique sur le champ des accessoires et du costume de scène et d’écran pour s’adapter aux enjeux de la de la création contemporaine comme de la reconstitution historique. Elle a pour objectif de fournir une formation concrète et pointue dans un esprit d’ouverture et de transdisciplinarité jouant sur le décloisonnement entre technique, savoirs et créativité.
Le contenu du programme fait alterner le travail de conception avec des ateliers portant sur des aspects très
concrets. La formation est annualisée afin d’optimiser la gestion de l’alternance et des stages sur le second
semestre.
Acquisition théorique et approfondissement des méthodologies et des outils indispensables pour mener une
recherche et élaborer un projet créatif.
Expérimentation, stage et élaboration du projet tutoré.
L’ensemble des cours représente 462 heures, auxquelles il faut rajouter au moins 350 heures de stage en milieu
professionnel. L’année de formation attribue 60 crédits ECTS.
• conception des costumes et des accessoires pour une mise en scène, un spectacle, un film ou une émission de TV
• exécution des maquettes d’un projet
• connaissance des principes fondamentaux de la coupe
• usage des technologies numériques pouvant contribuer à la conception et à la communication du projet
• sensibilisation aux métiers rares du spectacle : brodeurs, teinturiers-coloristes, tailleurs, modistes, carcassiers, perruquiers, posticheurs, gantiers, plumassiers...
• connaissance de tous les métiers autour de la réalisation
• capacité à travailler en équipe
• bonne culture théâtrale, cinématographique, audiovisuelle et artistique permettant d’avoir une réflexion théorique autour des intentions d’un spectacle ou des enjeux de la mise en scène.
• aptitude à la posture critique et à se situer au sein de la création actuelle
• aptitude à formuler, exposer et à défendre un projet
Les secteurs d’activités professionnels couverts par ce diplôme sont les métiers des Arts du spectacle (théâtre, danse, opéra, performance, arts de la rue, cinéma, audiovisuel...), notamment créateur costumes au sein d’une compagnie ou d’une structure artistique et concepteur costumes ou assistant concepteur sur les grosses productions pour la télévision, le cinéma, le théâtre, l’opéra ou le cirque.
Étroitement articulée à la licence professionnelle Scénographie théâtrale et événementielle, la licence
professionnelle Conception costume de scène et d’écran vient compléter l’offre de formation en arts de la scène de la Sorbonne Nouvelle et offrir une poursuite d’étude professionnalisante aux étudiants des Études théâtrales ou de Cinéma et audio-visuel, ainsi qu’une formation complémentaire aux étudiants issus des filières Arts appliqués (mode ou design textile).
Cette formation vise à former des professionnels de haut niveau, capables de concevoir des maquettes de costumes pour le monde du spectacle vivant, comme pour celui du cinéma et de l’audiovisuel. Elle devra permettre à l’étudiant d’adopter une posture créative et critique sur le champ des accessoires et du costume de scène et d’écran pour s’adapter aux enjeux de la de la création contemporaine comme de la reconstitution historique. Elle a pour objectif de fournir une formation concrète et pointue dans un esprit d’ouverture et de transdisciplinarité jouant sur le décloisonnement entre technique, savoirs et créativité.
Le contenu du programme fait alterner le travail de conception avec des ateliers portant sur des aspects très
concrets. La formation est annualisée afin d’optimiser la gestion de l’alternance et des stages sur le second
semestre.
Acquisition théorique et approfondissement des méthodologies et des outils indispensables pour mener une
recherche et élaborer un projet créatif.
Expérimentation, stage et élaboration du projet tutoré.
L’ensemble des cours représente 462 heures, auxquelles il faut rajouter au moins 350 heures de stage en milieu
professionnel. L’année de formation attribue 60 crédits ECTS.
• conception des costumes et des accessoires pour une mise en scène, un spectacle, un film ou une émission de TV
• exécution des maquettes d’un projet
• connaissance des principes fondamentaux de la coupe
• usage des technologies numériques pouvant contribuer à la conception et à la communication du projet
• sensibilisation aux métiers rares du spectacle : brodeurs, teinturiers-coloristes, tailleurs, modistes, carcassiers, perruquiers, posticheurs, gantiers, plumassiers...
• connaissance de tous les métiers autour de la réalisation
• capacité à travailler en équipe
• bonne culture théâtrale, cinématographique, audiovisuelle et artistique permettant d’avoir une réflexion théorique autour des intentions d’un spectacle ou des enjeux de la mise en scène.
• aptitude à la posture critique et à se situer au sein de la création actuelle
• aptitude à formuler, exposer et à défendre un projet
Les secteurs d’activités professionnels couverts par ce diplôme sont les métiers des Arts du spectacle (théâtre, danse, opéra, performance, arts de la rue, cinéma, audiovisuel...), notamment créateur costumes au sein d’une compagnie ou d’une structure artistique et concepteur costumes ou assistant concepteur sur les grosses productions pour la télévision, le cinéma, le théâtre, l’opéra ou le cirque.