Situé à l’intersection du design, des récits et de la prospective, le cursus interroge les mutations contemporaines - environnementales, technologiques, culturelles et sociales - pour en faire des terrains d’exploration, d'expérimentation et de projet. Il forme les étudiant-es à imaginer des situations, des usages, des objets et des modes de vie alternatifs et innovants, capables d’ouvrir de nouveaux possibles enviables.
La pédagogie repose sur une approche transdisciplinaire mobilisant narration contemporaine, design, création et métiers d’art, sciences sociales, cultures matérielles et créativités numériques. Les pratiques prospectives y occupent une place centrale : anticiper, raconter, scénariser, expérimenter, produire des hypothèses sensibles et concrètes. Les étudiant-es développent des projets singuliers, experts et situés, dans les ateliers de l’école, en lien avec des entreprises, des institutions culturelles et des partenaires professionnels en France et à l’international.
L’adossement à la recherche constitue un pilier du diplôme. Grâce au partenariat avec l’Université Paris 8 et à des collaborations avec des laboratoires et des institutions extérieures tels que le MucemLab ou le Musée de la Chasse et de la Nature, les étudiant-es inscrivent leur pratique dans un dialogue exigeant avec la théorie critique et occasions publiques. Séminaires, workshops, expositions et rencontres avec chercheurs, auteurs, artistes, designers et penseurs nourrissent une méthodologie solide, ouvrant aussi bien vers l’insertion professionnelle que vers la création, la recherche et le doctorat.
Le diplôme vise le développement de profils autonomes, critiques, émergents et polyvalents, capables d’intervenir dans des contextes complexes, des designs indépendants aux directions artistiques, du commissariat à la stratégie , du design matériaux au design d’expériences et de dispositifs culturels. Les diplômé-es évoluent dans les champs de la création, des métiers d’arts, du design contemporain, des industries créatives, du luxe, de l’artisanat d’excellence, de l’innovation sociale ou culturelle.
La formation bénéficie d’un accompagnement pédagogique personnalisé et d’un réseau professionnel structuré. Stages longs, projets en partenariat et ateliers spécialisés assurent une confrontation directe aux réalités des secteurs créatifs en transformation.
irection artistique, nouveaux métiers de la création, scénographie, design objet, textile ou matériaux, design d’espaces et d'expériences, stratégie créative et prospective, design artisanal et espérimental, commissariat et médiation culturelle, recherche en design, pratiques d’auteur-rice ou critique.
Les diplômé-es peuvent poursuivre vers un doctorat en design, arts ou sciences humaines, intégrer des écoles d’art et de design nationales et internationales, ou rejoindre des parcours de recherche appliquée et d’innovation.
Situé à l’intersection du design, des récits et de la prospective, le cursus interroge les mutations contemporaines - environnementales, technologiques, culturelles et sociales - pour en faire des terrains d’exploration, d'expérimentation et de projet. Il forme les étudiant-es à imaginer des situations, des usages, des objets et des modes de vie alternatifs et innovants, capables d’ouvrir de nouveaux possibles enviables.
La pédagogie repose sur une approche transdisciplinaire mobilisant narration contemporaine, design, création et métiers d’art, sciences sociales, cultures matérielles et créativités numériques. Les pratiques prospectives y occupent une place centrale : anticiper, raconter, scénariser, expérimenter, produire des hypothèses sensibles et concrètes. Les étudiant-es développent des projets singuliers, experts et situés, dans les ateliers de l’école, en lien avec des entreprises, des institutions culturelles et des partenaires professionnels en France et à l’international.
L’adossement à la recherche constitue un pilier du diplôme. Grâce au partenariat avec l’Université Paris 8 et à des collaborations avec des laboratoires et des institutions extérieures tels que le MucemLab ou le Musée de la Chasse et de la Nature, les étudiant-es inscrivent leur pratique dans un dialogue exigeant avec la théorie critique et occasions publiques. Séminaires, workshops, expositions et rencontres avec chercheurs, auteurs, artistes, designers et penseurs nourrissent une méthodologie solide, ouvrant aussi bien vers l’insertion professionnelle que vers la création, la recherche et le doctorat.
Le diplôme vise le développement de profils autonomes, critiques, émergents et polyvalents, capables d’intervenir dans des contextes complexes, des designs indépendants aux directions artistiques, du commissariat à la stratégie , du design matériaux au design d’expériences et de dispositifs culturels. Les diplômé-es évoluent dans les champs de la création, des métiers d’arts, du design contemporain, des industries créatives, du luxe, de l’artisanat d’excellence, de l’innovation sociale ou culturelle.
La formation bénéficie d’un accompagnement pédagogique personnalisé et d’un réseau professionnel structuré. Stages longs, projets en partenariat et ateliers spécialisés assurent une confrontation directe aux réalités des secteurs créatifs en transformation.
irection artistique, nouveaux métiers de la création, scénographie, design objet, textile ou matériaux, design d’espaces et d'expériences, stratégie créative et prospective, design artisanal et espérimental, commissariat et médiation culturelle, recherche en design, pratiques d’auteur-rice ou critique.
Les diplômé-es peuvent poursuivre vers un doctorat en design, arts ou sciences humaines, intégrer des écoles d’art et de design nationales et internationales, ou rejoindre des parcours de recherche appliquée et d’innovation.