Suivez l’actualité de la formation sur la page Instagram des étudiants : #duperrecpge
Accédez à toutes les informations pratiques sur le site de l’école : www.duperre.org
Retrouvez toute l’offre de formation des écoles publiques de design (MEN) : designetmetiersdart.fr
La CPGE Art et Design a vocation à faire émerger des profils créatifs ouverts et mobiles aptes à entrer dans les grandes écoles de design en France et à l’étranger. Elle prépare en particulier aux carrières de la recherche et de l’enseignement via le concours du département Design de l’ENS Paris-Saclay. Le cursus se déroule sur deux ans et permet d’intégrer les écoles et universités au niveau L3. En parallèle, les étudiants sont obligatoirement inscrits au département Arts et Sciences de l’Art de l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne (inscription payante pour les non-boursiers). La formation délivre 120 crédits ECTS.
Projet pédagogique
De par son programme pluridisciplinaire, la CPGE Art et Design s’inscrit pleinement dans les modalités actuelles du design et repose sur un décloisonnement des champs et des pratiques créatives. Le design d’objet, le design d’espace et le design graphique sont envisagés dans leurs spécificités comme dans leurs porosités. Cette approche concerne tout autant les pratiques plastiques et les pratiques fondamentales (maîtrise des outils) : les pôles pratiques et théoriques sont pensés en articulation et s’alimentent mutuellement.
Inscrite au cœur de Paris dans l’environnement singulier d’une grande école de design, la CPGE Art et Design de Duperré permet à ses étudiants de bénéficier pleinement d’un écosystème complet dédié à la création en design : les étudiants participent aux cycles de conférences proposés à l’école et par ses partenaires, ils peuvent bénéficier d’un accès et d’un encadrement aux ateliers de production des projets (découpe laser, prototypage en atelier maquette, impression grand format, risographie, gravure, sérigraphie, reliure et façonnage…).
L’équipe est composée de professeurs expérimentés qui sont aussi des praticiens ou théoriciens engagés, elle fait évoluer d’année en année sa déclinaison du programme. Elle partage avec les étudiants son expérience et leur fait bénéficier au mieux de ses compétences en articulant les différentes matières d’enseignement dans une logique de convergence ayant pour finalité une production créative ou encore le renforcement de compétences transversales. En première année, l’attention est portée sur des acquisitions méthodologiques et des fondamentaux pratiques afin d’établir un socle consistant dans chacun des pôles de formation. En deuxième année, le suivi des étudiants se personnalise davantage avec pour objectif d’aider à définir un positionnement et un champ de pratiques singuliers et articulés à un projet de poursuite d’études. Durant la formation, des intervenants apportent des temps courts (ateliers ponctuels ou workshop d’une semaine) qui ouvrent sur des pratiques, des méthodes et des modalités pédagogiques complémentaires.
Contenus de formation
La formation se définit en trois pôles complémentaires dont l’articulation permet l’acquisition d’un socle culturel, théorique, méthodologique et pratique exigeant. Elle accueille 24 étudiants par promotion qui bénéficient de 35 heures de cours hebdomadaires à quoi s’ajoutent des entraînements oraux individuels réguliers (les « khôlles ») en Philosophie du design et de l’art, Histoire et théorie du design et de l’art, Anglais et en Projet de design. Un stage de 3 à 8 semaines renforce la dimension professionnelle et concrête de la formation.
Pôle Culture (10h) : Histoire et théorie du design et de l’art, Philosophie du design et de l’art, Anglais.
Pôle Création (13h) : Pratiques créatives et démarche de projet en design d’objet, design graphique, design d’espace ; Pratiques plastiques ; Technologies, matériaux et processus.
Pôle Pratiques fondamentales (12h) : outils d’analyse, d’expression et de communication (modalités de représentation manuelles et numériques), outils d’investigation et de recherche, outils de médiation.
Perspectives et poursuites d’études
Les étudiants peuvent postuler à un large panel de formations supérieures en design. Ils définissent leurs perspectives et constituent leur profil créatif au regard de leur projet personnel durant la deuxième année. Voici le panel de formations vers lesquelles la promotion 2022 s’est orientée avec succès :
ENS Paris-Saclay département design (3)
DSAA prospective, École Duperré (1)
DSAA objet, École Boulle (1)
DSAA design graphique - spécialités DIS et DT, École Estienne (2)
ENSCI, design d’objet (2)
ENSAD, design d’objet (2)
HEAR, design process (1)
ENSP, photographie, Arles (1)
FÉMIS option Scénographie (1)
ENSATT conception costume (1)
ARCHITECTURE - écoles : Paris-Belleville, Marseille (2)
DN MADE livre, École Estienne (1)
DN MADE collection, École Duperré (1)
IFM management de la mode (1)
DAE design academy Eindhoven (3)
KABK La Haye - photographie (1)
Par ailleurs, les poursuites dans les écoles des Beaux-Arts (Paris et régions), les Gobelins, les écoles du paysage et autres écoles aux spécialités rares sont régulièrement intégrées, tout comme les autres grandes écoles de design étrangères, en particulier : la Central Saint Martins College of Art (Londres), le London College, l’ECAL (Lausanne), la HEAD (Genève), La Cambre (Belgique), la Glasgow School of Art…
Candidatures
• Comment s’inscrire ?
Sur la plateforme nationale Parcoursup, jusqu’au 9 mars 2023.
• Qui peut s’inscrire ?
Tout titulaire d’un baccalauréat (général, technologique, professionnel).
Il est possible de s’inscrire après une année de césure ou une année effectuée dans un autre cursus.
• Quelles sont les attentes spécifiques et les recommandations ?
La CPGE Art et Design est une formation exigeante, aussi l’investissement, l’assiduité et les résultats et observations académiques obtenus durant le cursus précédant l’entrée en CPGE sont examinés avec une grande attention.
Projet de formation motivé : la lettre de motivation présentera notamment des centres d’intérêt, des acquis culturels personnels, de la sensibilité pour la création en design, ses processus et technologies. Elle pourra préciser par des exemples personnels les connaissances et l’intérêt pour les différents champs du design abordés en CPGE Art et design (Objet, Espace, Graphisme), ainsi que ceux concernant l’art.
Dossier créatif : un dossier personnel d’expérimentations composé de sept planches est attendu. Sa constitution ne nécessite pas d’avoir suivi une fomation dédiée. Il s’agit de montrer sa curiosité pour le design et les pratiques artistiques et d’explorer différentes techniques, de se poser ses propres sujets et conditions d’expérimentations : dessin d’observation et d’invention, carnet de croquis, exploration de la couleur ou du volume, photographie, etc. Chaque planche peut contenir plusieurs éléments visuels et être annotée, lorsque cela permet d’éclairer l’intention et la démarche.
Analyses dessinées : en complément du dossier créatif, trois planches d’analyses dessinées sont attendues. Ces trois planches présenteront chacune une production du design (une ancienne, une contemporaine et une de votre choix). Cette partie du dossier nécessite d’activer une curiosité pour le design et sollicite, dans sa réalisation, observation et bon sens : les candidats sont invités à se questionner notamment sur les modalités de conception, les besoins et les usages que ces productions supposent. À noter : aucun lien externe à Parcoursup ne sera consulté.
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Accédez à toutes les informations pratiques sur le site de l’école : www.duperre.org
Retrouvez toute l’offre de formation des écoles publiques de design (MEN) : designetmetiersdart.fr
La CPGE Art et Design a vocation à faire émerger des profils créatifs ouverts et mobiles aptes à entrer dans les grandes écoles de design en France et à l’étranger. Elle prépare en particulier aux carrières de la recherche et de l’enseignement via le concours du département Design de l’ENS Paris-Saclay. Le cursus se déroule sur deux ans et permet d’intégrer les écoles et universités au niveau L3. En parallèle, les étudiants sont obligatoirement inscrits au département Arts et Sciences de l’Art de l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne (inscription payante pour les non-boursiers). La formation délivre 120 crédits ECTS.
Projet pédagogique
De par son programme pluridisciplinaire, la CPGE Art et Design s’inscrit pleinement dans les modalités actuelles du design et repose sur un décloisonnement des champs et des pratiques créatives. Le design d’objet, le design d’espace et le design graphique sont envisagés dans leurs spécificités comme dans leurs porosités. Cette approche concerne tout autant les pratiques plastiques et les pratiques fondamentales (maîtrise des outils) : les pôles pratiques et théoriques sont pensés en articulation et s’alimentent mutuellement.
Inscrite au cœur de Paris dans l’environnement singulier d’une grande école de design, la CPGE Art et Design de Duperré permet à ses étudiants de bénéficier pleinement d’un écosystème complet dédié à la création en design : les étudiants participent aux cycles de conférences proposés à l’école et par ses partenaires, ils peuvent bénéficier d’un accès et d’un encadrement aux ateliers de production des projets (découpe laser, prototypage en atelier maquette, impression grand format, risographie, gravure, sérigraphie, reliure et façonnage…).
L’équipe est composée de professeurs expérimentés qui sont aussi des praticiens ou théoriciens engagés, elle fait évoluer d’année en année sa déclinaison du programme. Elle partage avec les étudiants son expérience et leur fait bénéficier au mieux de ses compétences en articulant les différentes matières d’enseignement dans une logique de convergence ayant pour finalité une production créative ou encore le renforcement de compétences transversales. En première année, l’attention est portée sur des acquisitions méthodologiques et des fondamentaux pratiques afin d’établir un socle consistant dans chacun des pôles de formation. En deuxième année, le suivi des étudiants se personnalise davantage avec pour objectif d’aider à définir un positionnement et un champ de pratiques singuliers et articulés à un projet de poursuite d’études. Durant la formation, des intervenants apportent des temps courts (ateliers ponctuels ou workshop d’une semaine) qui ouvrent sur des pratiques, des méthodes et des modalités pédagogiques complémentaires.
Contenus de formation
La formation se définit en trois pôles complémentaires dont l’articulation permet l’acquisition d’un socle culturel, théorique, méthodologique et pratique exigeant. Elle accueille 24 étudiants par promotion qui bénéficient de 35 heures de cours hebdomadaires à quoi s’ajoutent des entraînements oraux individuels réguliers (les « khôlles ») en Philosophie du design et de l’art, Histoire et théorie du design et de l’art, Anglais et en Projet de design. Un stage de 3 à 8 semaines renforce la dimension professionnelle et concrête de la formation.
Pôle Culture (10h) : Histoire et théorie du design et de l’art, Philosophie du design et de l’art, Anglais.
Pôle Création (13h) : Pratiques créatives et démarche de projet en design d’objet, design graphique, design d’espace ; Pratiques plastiques ; Technologies, matériaux et processus.
Pôle Pratiques fondamentales (12h) : outils d’analyse, d’expression et de communication (modalités de représentation manuelles et numériques), outils d’investigation et de recherche, outils de médiation.
Perspectives et poursuites d’études
Les étudiants peuvent postuler à un large panel de formations supérieures en design. Ils définissent leurs perspectives et constituent leur profil créatif au regard de leur projet personnel durant la deuxième année. Voici le panel de formations vers lesquelles la promotion 2022 s’est orientée avec succès :
ENS Paris-Saclay département design (3)
DSAA prospective, École Duperré (1)
DSAA objet, École Boulle (1)
DSAA design graphique - spécialités DIS et DT, École Estienne (2)
ENSCI, design d’objet (2)
ENSAD, design d’objet (2)
HEAR, design process (1)
ENSP, photographie, Arles (1)
FÉMIS option Scénographie (1)
ENSATT conception costume (1)
ARCHITECTURE - écoles : Paris-Belleville, Marseille (2)
DN MADE livre, École Estienne (1)
DN MADE collection, École Duperré (1)
IFM management de la mode (1)
DAE design academy Eindhoven (3)
KABK La Haye - photographie (1)
Par ailleurs, les poursuites dans les écoles des Beaux-Arts (Paris et régions), les Gobelins, les écoles du paysage et autres écoles aux spécialités rares sont régulièrement intégrées, tout comme les autres grandes écoles de design étrangères, en particulier : la Central Saint Martins College of Art (Londres), le London College, l’ECAL (Lausanne), la HEAD (Genève), La Cambre (Belgique), la Glasgow School of Art…
Candidatures
• Comment s’inscrire ?
Sur la plateforme nationale Parcoursup, jusqu’au 9 mars 2023.
• Qui peut s’inscrire ?
Tout titulaire d’un baccalauréat (général, technologique, professionnel).
Il est possible de s’inscrire après une année de césure ou une année effectuée dans un autre cursus.
• Quelles sont les attentes spécifiques et les recommandations ?
La CPGE Art et Design est une formation exigeante, aussi l’investissement, l’assiduité et les résultats et observations académiques obtenus durant le cursus précédant l’entrée en CPGE sont examinés avec une grande attention.
Projet de formation motivé : la lettre de motivation présentera notamment des centres d’intérêt, des acquis culturels personnels, de la sensibilité pour la création en design, ses processus et technologies. Elle pourra préciser par des exemples personnels les connaissances et l’intérêt pour les différents champs du design abordés en CPGE Art et design (Objet, Espace, Graphisme), ainsi que ceux concernant l’art.
Dossier créatif : un dossier personnel d’expérimentations composé de sept planches est attendu. Sa constitution ne nécessite pas d’avoir suivi une fomation dédiée. Il s’agit de montrer sa curiosité pour le design et les pratiques artistiques et d’explorer différentes techniques, de se poser ses propres sujets et conditions d’expérimentations : dessin d’observation et d’invention, carnet de croquis, exploration de la couleur ou du volume, photographie, etc. Chaque planche peut contenir plusieurs éléments visuels et être annotée, lorsque cela permet d’éclairer l’intention et la démarche.
Analyses dessinées : en complément du dossier créatif, trois planches d’analyses dessinées sont attendues. Ces trois planches présenteront chacune une production du design (une ancienne, une contemporaine et une de votre choix). Cette partie du dossier nécessite d’activer une curiosité pour le design et sollicite, dans sa réalisation, observation et bon sens : les candidats sont invités à se questionner notamment sur les modalités de conception, les besoins et les usages que ces productions supposent. À noter : aucun lien externe à Parcoursup ne sera consulté.
