Menu

X
Actualités
  • Agenda
  • Newsletter
École
  • L’École Duperré
  • Ateliers et ressources
  • Informations
Formations
  • DN MADE
  • CPGE
  • Licence pro
  • DSAA
  • Master
  • Candidatures
  • Formation continue
  • Classe internationale
Galerie
  • Journées portes ouvertes
  • Workshops
  • Expositions
  • Concours
  • Partenariats
  • Publications / éditions
  • Atelier d'images
Réseaux
  • CESAAP
  • International
  • Entreprises
  • Appel à projets / concours
  • Anciens élèves
  • HESAM
  • Déposer une offre de stage / emploi
Usagers
  • Bourses et aides
  • Vie étudiante
  • Stages / emplois
  • Liens utiles
  • Outils web
En

École Duperré Paris

X
En
Actualités
  • Agenda
  • Newsletter
École
  • L’École Duperré
    • Présentation
    • Histoire de l’École Duperré
    • Organigramme
    • Quelques dates clés
  • Ateliers et ressources
    • Images numériques
    • Gravure / Impression
    • Bibliothèque
    • Tissuthèque et Matériauthèque
    • Lumière
    • Technopôle
    • Sérigraphie
    • Céramique
    • Tissage
    • Broderie
    • Tapisserie
  • Informations
    • Accès / Plan
    • Contacts
    • Mentions légales
Formations
  • DN MADE
    • Qu’est-ce que le DN MADE
    • Comment postuler ?
    • Mention Espace
    • Mention Graphisme
    • Mention Matériaux
    • Mention Mode
    • Mention Textile
    • Conventionnement CNAM
    • Crédits ECTS
  • CPGE
    • Classe préparatoire arts & design
    • Convention Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
  • Licence pro
    • Métiers de la mode
    • Scénographie théâtrale et événementielle
    • Conception costume de scène et d'écran
    • Design culinaire
  • DSAA
    • Mode - majeure mode et environnement
    • Mode - majeure image média éditorial
  • Master
    • Master Mode et Industries Créatives
    • Master 2 Design : créa­tion, projet, trans­dis­ci­pli­na­rité
  • Candidatures
    • DN MADE
    • DSAA
    • CPGE Arts et Design
    • Licence Pro. Mode
    • Licence Pro. Design Culinaire
    • Licence Pro. Scénographie
    • Licence Pro. Costume
    • Étudiants Étrangers
  • Formation continue
    • Informations
  • Classe internationale
    • Informations
Galerie
  • Journées portes ouvertes
    • Portes ouvertes 2020
    • Portes ouvertes 2019
    • Portes ouvertes 2018
    • Portes ouvertes 2017
  • Workshops
    • Paris aime la mode qui s’engage
    • Librairie Petite Égypte
    • Lavoi­sier ques­tionné par le design
    • Monotype
    • Signalétique JPO 2018
    • "Du texte au texte"
    • La couleur comme expérience
    • Teintures naturelles
    • Rebelles
    • Workshop Béton / Concours Prima 2020
    • Échanges avec le Studio M/M et les DNMADE Graphisme
    • Duperré aux confins des Plateaux Sauvages
  • Expositions
    • Exposition des DSAA 2020
    • Camouflage 355.41 : exposition en ligne
    • L'École Duperré à la Paris Design Week 2020
    • Camaïeu Up' au World Design Capital / Lille Métropole 2020
    • Diplômes de Licence pro et Master mode 2019
    • L’École Duperré à la Paris Design Week
    • Homo Faber
    • Paris Design Week – Serge Ferrari X École Duperré
    • Journées du patrimoine 2018
    • Diplômes Licence Pro Mode & Master MIC 2018
    • DD Galerie / DSAA image
    • Mode(L)s
    • Duperré à la Biennale de St-Étienne
    • D'Days 2015
    • Who’s Next
    • Carreau du Temple
    • Galerie Marian Goodman
  • Concours
    • Draw Me a Neutrino
    • School Paper - Procédés Chenel
  • Partenariats
    • Partenariat avec le groupe Prisma Media
    • Scénographie pour le Théâtre national de La Colline
    • Tissages Perrin
    • Nuit Blanche 2019
    • L’art en broderie au Moyen-Âge, partenariat avec le Musée de Cluny
    • Challenge Lavoisier
    • Conseil d’État
    • Fondation Le Corbusier
    • China Academy of Art de Hangzhou
    • Les Amis du Monde diplomatique
    • La base des pratiques
    • Loro Piana
    • Secours populaire / Agnès b
    • Les Jeunes ont la parole
    • Foire du livre de Francfort
    • Anciens partenariats
  • Publications / éditions
    • Web-série Les Invisibles de la mode
    • Modes pratiques en italien
    • Modes pratiques
    • Modes pratiques en Anglais
    • Modes pratiques N°1
    • Catalogue Mode 3 (N°3)
    • Catalogue Mode 3 (N°2) [épuisé]
    • Catalogue Mode 3 (N°1) [épuisé]
    • Catalogue Duperré [épuisés]
    • Display, un magazine digital sur des personnalités de l’École Duperré Paris
  • Atelier d'images
Réseaux
  • CESAAP
    • Informations
    • Cumulus 2018
  • International
    • Mobilité Erasmus
    • Réseaux nationaux et internationaux
    • Classe internationale
    • Écoles partenaires
    • Erasmus
    • Business of Fashion
    • Tracking Talents in Berlin
    • Duperré à La Havane
    • Workshop à la Villa Medicis
    • Rencontre avec les maîtres coréens
    • Primera bienal de diseño La Habana
  • Entreprises
    • Taxe d’apprentissage
    • Stages en entreprise
    • Entreprises contributrices
    • Devenir partenaire
    • Entreprises et institutions partenaires
  • Appel à projets / concours
  • Anciens élèves
    • Association des Anciens élèves
    • Juliette Vivien lauréate du prix de la jeune création Métiers d'art 2020.
    • Annuaire des anciens élèves 2014
    • Bilan des actions
  • HESAM
    • Informations
  • Déposer une offre de stage / emploi
Usagers
  • Bourses et aides
    • Hébergement
    • Comment financer ses études
    • Aide au logement
  • Vie étudiante
    • Frais de scolarité
    • Bureau des élèves
  • Stages / emplois
  • Liens utiles
    • Écoles partenaires
    • Universités partenaires
    • Écoles d’arts appliqués
    • Écoles d’art & design
    • Ressources
  • Outils web
    • Liens

École Duperré Paris

Manon Daviet
Manon Daviet
Léora-Brientini
Léora-Brientini
Camille Gasser
Camille Gasser
Manon Daviet
Manon Daviet
Clotilde Merlet
Clotilde Merlet
Léora-Brientini
Léora-Brientini
Maxime Benoist
Maxime Benoist
Maxime Benoist
Maxime Benoist

DSAA

  • Mode - majeure mode et environnement
  • Mode - majeure image média éditorial

Mode - majeure mode et environnement

Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués mention Mode - majeure mode et environnement







Ce diplôme propose, selon deux options et donc deux groupes de 12 étudiants, une formation en deux ans fondée sur la pluridisciplinarité inhérente aux métiers de la mode et de l’art de vivre. Situé à la jonction de plusieurs domaines, il met la transversalité au cœur du dispositif et s’appuie sur une pédagogie de projet dans laquelle, des enseignements transversaux, théoriques et pratiques, sont appliqués à différentes situations concrètes.


Mode - Majeure Collection, Vêtements & Accessoires


Faire collection : 


Le DSAA Mode majeure Mode, collection, vêtements & accessoires interroge la mode contemporaine dans ses diversités et aspérités, de ses territoires multiples : du vêtement à l’accessoire, de la pièce manifeste au retail, d’une collection à sa stratégie de déclinaison, du défilé aux nouveaux médias, de l’imaginaire à l’ingénieur, du Directeur Artistique au créateur, du haut de gamme aux nouveaux systèmes de diffusion et de production, du produit au style, de l’intemporel au fugitif.

Le principe de collection et l’idée même de faire collection, sous les multiples formes sensibles que cela suppose, engagent un savoir-faire tridimensionnel et créatif, une expertise sur les matières et matériaux engagés, la conception d’une stratégie stylistique, soit un exercice fictionnel prospectif sur les nouveaux territoires de la mode.






Mode - Majeure Prospective, Matériau & Art de vivre


Faire prospection :


Le DSAA Mode majeure Mode, prospective, matériau & Art de vivre interroge l’environnement contemporain dans ses diversités et aspérités, des territoires de l’art de vivre aux développements tangibles, du réel au virtuel, de l’imprimé au numérique, du produit à sa stratégie, de l’outil à l’instrument, de l’imaginaire à l’ingénieur, de l’auteur au producteur, de la matière à ses supports développés, du matériau à son application, de l’artisan à l’immédiate innovation.

La recherche et développement et l’idée même de cette prospective, sous les multiples formes sensibles que cela suppose, engagent un savoir-faire de maîtrise de la matière, la conception d’une stratégie de prospective et de développement, soit un exercice fictionnel transdisciplinaire et agile dans ses applications.







Parcours de la formation


Un cursus en deux temps


En première année, sont proposées différentes situations sous la forme de workshops, d’ateliers, de rencontres et de sollicitations propices à l’acquisition de fondamentaux et de premières déterminations de position et de contenus. Elles donnent lieu à des productions de collections et développements différenciés et divergents qui valident des expertises (savoir-faire, savoirs techniques, de langages et outils, de l’émergence).


En seconde année, le studio ou laboratoire de création est une façon de se penser dans la réalité professionnelle, d’articuler des expertises, des contenus sous la forme d’une association d’individus créatifs. Chacun occupant une place spécifique mais mobile pour conduire un projet qui peut être commun ou demeurer individuel, et qui, présenté à un jury, donne lieu à un mémoire, une soutenance et une exposition.


Territoires et métiers


Les territoires et métiers de ce diplôme sont circonscrits par les secteurs de productions et de diffusions de la mode et de l’art de vivre, compris dans les écarts pertinents de l’industrie, du luxe, de l’artisanat et de l’art contemporain. Ces territoires s’appuient sur l’opportunité locale, nationale et internationale de ces métiers : direction artistique, direction de studio des groupes et des maisons de mode, stratégie industrielle et design artisanal, styliste, créateur, développeur spécialisé, coloriste, ornementiste, modéliste, activité de sourcing, de veille et de branding, de design événementiel, de commissariat, de patrimoine, d’une posture plasticienne, d’auteur ou de critique…



Demandes pour le dossier de candidature


  • Un portfolio créatif au format numérique
  • Un CV.
  • Une lettre de candidature spécifique dans laquelle vous évoquerez votre motivation pour l’option choisie, votre projet professionnel à venir ou les questions attenantes à ce projet, s’il reste encore à étayer. 
Manon Daviet
Manon Daviet

Mode - majeure mode et environnement

Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués mention Mode - majeure mode et environnement







Ce diplôme propose, selon deux options et donc deux groupes de 12 étudiants, une formation en deux ans fondée sur la pluridisciplinarité inhérente aux métiers de la mode et de l’art de vivre. Situé à la jonction de plusieurs domaines, il met la transversalité au cœur du dispositif et s’appuie sur une pédagogie de projet dans laquelle, des enseignements transversaux, théoriques et pratiques, sont appliqués à différentes situations concrètes.


Mode - Majeure Collection, Vêtements & Accessoires


Faire collection : 


Le DSAA Mode majeure Mode, collection, vêtements & accessoires interroge la mode contemporaine dans ses diversités et aspérités, de ses territoires multiples : du vêtement à l’accessoire, de la pièce manifeste au retail, d’une collection à sa stratégie de déclinaison, du défilé aux nouveaux médias, de l’imaginaire à l’ingénieur, du Directeur Artistique au créateur, du haut de gamme aux nouveaux systèmes de diffusion et de production, du produit au style, de l’intemporel au fugitif.

Le principe de collection et l’idée même de faire collection, sous les multiples formes sensibles que cela suppose, engagent un savoir-faire tridimensionnel et créatif, une expertise sur les matières et matériaux engagés, la conception d’une stratégie stylistique, soit un exercice fictionnel prospectif sur les nouveaux territoires de la mode.






Mode - Majeure Prospective, Matériau & Art de vivre


Faire prospection :


Le DSAA Mode majeure Mode, prospective, matériau & Art de vivre interroge l’environnement contemporain dans ses diversités et aspérités, des territoires de l’art de vivre aux développements tangibles, du réel au virtuel, de l’imprimé au numérique, du produit à sa stratégie, de l’outil à l’instrument, de l’imaginaire à l’ingénieur, de l’auteur au producteur, de la matière à ses supports développés, du matériau à son application, de l’artisan à l’immédiate innovation.

La recherche et développement et l’idée même de cette prospective, sous les multiples formes sensibles que cela suppose, engagent un savoir-faire de maîtrise de la matière, la conception d’une stratégie de prospective et de développement, soit un exercice fictionnel transdisciplinaire et agile dans ses applications.







Parcours de la formation


Un cursus en deux temps


En première année, sont proposées différentes situations sous la forme de workshops, d’ateliers, de rencontres et de sollicitations propices à l’acquisition de fondamentaux et de premières déterminations de position et de contenus. Elles donnent lieu à des productions de collections et développements différenciés et divergents qui valident des expertises (savoir-faire, savoirs techniques, de langages et outils, de l’émergence).


En seconde année, le studio ou laboratoire de création est une façon de se penser dans la réalité professionnelle, d’articuler des expertises, des contenus sous la forme d’une association d’individus créatifs. Chacun occupant une place spécifique mais mobile pour conduire un projet qui peut être commun ou demeurer individuel, et qui, présenté à un jury, donne lieu à un mémoire, une soutenance et une exposition.


Territoires et métiers


Les territoires et métiers de ce diplôme sont circonscrits par les secteurs de productions et de diffusions de la mode et de l’art de vivre, compris dans les écarts pertinents de l’industrie, du luxe, de l’artisanat et de l’art contemporain. Ces territoires s’appuient sur l’opportunité locale, nationale et internationale de ces métiers : direction artistique, direction de studio des groupes et des maisons de mode, stratégie industrielle et design artisanal, styliste, créateur, développeur spécialisé, coloriste, ornementiste, modéliste, activité de sourcing, de veille et de branding, de design événementiel, de commissariat, de patrimoine, d’une posture plasticienne, d’auteur ou de critique…



Demandes pour le dossier de candidature


  • Un portfolio créatif au format numérique
  • Un CV.
  • Une lettre de candidature spécifique dans laquelle vous évoquerez votre motivation pour l’option choisie, votre projet professionnel à venir ou les questions attenantes à ce projet, s’il reste encore à étayer. 
Léora-Brientini
Léora-Brientini
Camille Gasser
Camille Gasser
Manon Daviet
Manon Daviet
Clotilde Merlet
Clotilde Merlet
Léora-Brientini
Léora-Brientini
Maxime Benoist
Maxime Benoist
Maxime Benoist
Maxime Benoist

École Duperré Paris